Hablando de youtubers, os traigo 2 ejemplos de cantantes que
empezaron subiendo covers a Youtube y que consiguieron dar el salto a la
fama, ahora se encuentran entre los artistas mas vendidos entre los
jóvenes de España.
El primer ejemplo es Sweet
California, empezaron a subir vídeos cantando las 3 juntas con su
guitarra, y poco después grabaron su primer disco. Aquí os dejo:
El segundo ejemplo es Maverick, que subía vídeos a Youtube cantado
canciones de otros artistas para pasar el tiempo, hasta que decidió
presentarse al Talent Show La Voz, y aunque no ganó y quedó en tercer
lugar, ha conseguido grabar un disco y triunfar casi más que el propio ganador. Estos son:
Aunque vosotros ya sois bastante mayores, nunca viene mal recordar que hay que tener mucho cuidado cuando se navega por Internet, no bajar la guardia y desconfiar de los desconocidos y de las páginas sospechosas, y lo mismo cuando manejáis las redes sociales. Y aunque no me gusta especialmente el rap, me ha parecido interesante difundir el mensaje que transmite este tema de David Insonusvita, Con Internet no me la juego, que ya tiene un par de años, pero sigue estando vigente el mensaje. Además, sigue perfectamente el espíritu de este estilo musical que hemos estudiado, ¿recordáis?...
Si tenéis hermanos, primos, hijos de los amigos de vuestros padres, vecinos... que sean pequeños pero que manejen Internet y las redes sociales, no dejéis de enseñárselo y ayudarles a mentalizarse de que hay que tener mucho cuidado.
Vengo a hablaros de un tema que me ha llamado la
atención, mi colaboración va a tratar sobre el primer anuncio de la
historia. Espero que os guste:
Hoy en día los anuncios televisivos son algo molesto, aunque lo aceptamos con paciencia.
El primer anuncio comercial sonoro se llevó a cabo en el descanso de un partido de béisbol que se disputaba entre los Brooklin Dodgers y los Philadelphia Phillies, y que se trasmitía en el canal de televisión WNTB el 1 de julio de 1941.
El anunciante fue la marca de relojes Bulova, que pagó 9$ por él. En el anuncio aparece su logotipo encima del mapa de Estados Unidos y en el que una voz dice "Estados Unidos corre en el tiempo de Bulova".
En la propuesta de parodia musical de las
películas de Disney dije que iba a enviar una propuesta que me parecía
mejor personalmente, no os tiene que gustar más necesariamente.
El
vídeo trata de que los villanos de Disney se agrupan para decidir quién
es el mejor villano, y para ello, ¿qué mejor manera de descubrirlo que
cantando lo malos que son?
Es una competición muy
igualada hasta que al final se decide el mejor villano de Disney, y que
es una sorpresa para todos los que ven el vídeo, desde luego.
En el blog Muwom, Laura Falcao publicó el pasado mes de junio un pormenorizado mapa interactivo que recoge nada más y nada menos que 1.382 géneros musicales de todo el mundo, tanto de música clásica, como tradiciones o popular urbana.
Se llama Every Noise al Once y pinchando en cada uno de los nombres de los géneros se puede escuchar un ejemplo que lo representa. Como explica la autora, se consigue mediante un algoritmo generado automáticamente que se actualiza continuamente.
Todos los fragmentos están relacionados en función de su ublicación y la distribución de los enlaces en la nube es:
Cuanto más abajo los géneros son más orgánicos/naturales
Es increible una lista tan completa, que permite tener una panorámica de los estilos musicales. Yo he aprendido mucho con ella y espero que vosotros también.
En esta ocasión vamos a partir de un artículo publicado en el periódico La vanguardia, el pasado mes de febrero, titulado, como podéis ver en la imagen, "'Youtuber', un oficio muy rentable".
Todos conocéis a alguno de estos "personajes", porque los habéis mencionado en clase cuando estábamos tratando el tema de la música y el cine, o cuando vimos vuestros trabajos sobre las bandas sonoras (ya veis que tengo buena memoria).
Por tanto, no os será difícil, después de leer el artículo -que no es muy largo, que nadie se asuste-, dejar vuestra opinión como comentario a esta entrada para que podamos utilizarla como punto de partida de nuestro debate de esta semana.
Animaos a opinar, seguro que es interesante lo que tenéis que decir. No seais tímidos. Además, por si alguno está interesado en este campo profesional, al final del artículo indican los pasos a seguir para hacerse rico, ja ja ja...
Antes de terminar el tema de la música de cine quiero enseñaros y que me deis vuestra opinión sobre este video de Jonathan Charles Cozart, un joven youtuber que tiene ya muchísimos seguidores en su canal Paint, y que canta como vais a escuchar a continuación (si es que no lo conocíais antes).
En este After ever after, hace un divertido repaso vocal por las protagonistas de las películas más conocidas de Disney (aunque canta en inglés, la canción está subtitulada, con lo que no hay ningún problema).
Además, el formato del vídeo es muy original y difícil de hacer para conseguir un resultado de calidad, ¿no creeis?
Espero vuestros comentarios sobre la canción, la forma de cantar, el formato del vídeo, o el propio cantante, ¿lo conocíais?
En el tema que acabamos de terminar no hemos podido profundizar sobre la relación de la música con la publicidad, de modo que os propongo que entre todos hagamos un catálogo de anuncios publicitarios que utilicen música clásica como banda sonora.
Mi propuesta es un vídeo, propiedad de la empresa Pantene Pro V para el mercado
asiático, en el que, además de promocionarse como marca comercial, trata de enseñar a los espectadores la importancia de
creer en uno mismo, a pesar de lo que digan los demás.
La música que utilizan para el anuncio es el famoso Canon de Pachelbel.
La joven violinista
Ahora os toca a vosotros, enviadme anuncios que utilicen música clásica, pero recordad que debéis decir el autor, la época a la que pertenece y el título de la pieza que se escuche, si además, el anuncio tiene un segundo mensaje, como el que yo os he propuesto, mucho mejor, y debéis explicarlo. No es difícil y hay bastantes anuncios, aunque no sean actuales. El plazo de envío de los anuncios es de una semana, hasta el próximo domingo, 22 de noviembre, a las 14:00h.
Se recompensará en la nota del próximo examen con medio punto extra.
Hace unos días se falló la convocatoria de este año del Premio Nacional de las Músicas Actuales, que convoca cada año el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El galardonado fue el flautista y saxofonista madrileño Jorge Pardo.
El jurado otorgó este premio «por
su talento como intérprete y compositor, y por su capacidad para
convertir el instrumento en voz poética», su capacidad para
«establecer puentes entre la tradición hispana, sobre todo flamenca, con
otras músicas del mundo, terreno en el que ha obtenido un amplio
reconocimiento internacional» y se le reconoce «el magisterio
e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos».
Aunque seguro que no lo conocíais antes de leer este artículo, este músico de 59 años es el principal representante de la fusión entre el jazz y el flamenco, en la que trabaja desde hace muchos años, puedo que partició en el histórico disco del cantante Camarón La leyenda del tiempo, grabado en 1979, y sobre el que Pardo ha dicho: "Como todas las cosas buenas, aquello lo disfrutamos en plena inconsciencia, sin saber la transcendencia que iba a tener. Puede que gracias a eso tuviera aquella fuerza. Fue, sin duda, un bautizo de lo que luego fue toda mi carrera musical".
Ha tocado acompañando a músicos muy importantes, además de a Camarón -del que dice que le cambió la vida hacer música con él-, a Paco de Lucía (formando parte del grupo Dolores, habitual grupo de acompañamiento de este guitarrista) o al músico de jazz Chick Corea.
Siempre ha trabajado en el mundo del mestizaje de músicas, aunque parece identificarse sobre todo con el mundo del flamenco, y dice que para él "la música es muy ancha, los tabiques no existen; tanto la familia del flamenco como la del jazz siempre me han tratado muy bien, pero quizás el flamenco está ahora mismo más cerca de mi corazón".
Ya en 2013 la Académie du Jazz francesa le otorgó el título de Mejor músico de jazz europeo.
Para terminar, el enlace al reportaje de RTVE con la información sobre el premio, para que tengáis una breve panorámica de su vida en imágenes, y un vídeo para que podáis escuchar su música.
Como nunca viene mal repasar los conceptos de lenguaje musical que ya hemos estudiado, os enlazo un corcho virtual de la profesora Cecilia Olave, que os permitirá, de un vistazo, repasar las figuras, los silencios, sus equivalencias y los signos de prolongación.
Quería daros a conocer al violinista alemán David Garret (1980-), del que podríamos decir que es un virtuoso del violín aunque no sea estrictamente un concertista de música clásica, sino que su repertorio está formado tambien por versiones de piezas fácilmente reconocibles por el público y que pueden ir desde Lacrimosa, de Mozart, a Smooth criminal, de Michael Jackson, Born in the USA, de Bruce Springsteen, La bamba, We will rock you, We are the champions, de Queen, o Viva la vida, de Coldplay. Una excelente manera de acercar la música al gran público.
Su genio como violinista se mostró desde muy pequeño, porque, como cuenta la wikipedia, empezó a estudiar violín con su padre a los cuatro años y enseguida ingresó en el conservatorio de Lübeck y más tarde en el de Berlín. A los trece años firmó un contrato como intérprete en exclusiva con la importantísima discográfica Deutsche Grammophom Gesellschaft. Estudió posteriormente en Nueva York, en la prestigiosa escuela de música Juilliard School, donde se graduó en 2004.
Como curiosidades sobre él se puede contar que:
En sus conciertos utiliza un violín de Antonio Stradivarius, fechado en 1728, y otro de Giovanni B, Guadagnini, de 1772, que le costó un millón de dólares.
En 2007 sufrió una caída después de una actuación y golpeó el violín Guadagnini; la reparación le costó 120.000 dólares.
Ha sido incluido en el Libro Guinness de los Récords en mayo de 2008 como el violinista más rápido del mundo tras tocar El vuelo del moscardón, de N. Rimski Kórsakov (podéis escuchar la pieza pinchando en el título). Este record lo ha superado dos veces, la primera tardó 66,56 segundos en su interpretación, unas trece notas por
segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008, en una demostración para el Guinness World Records Show, consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos.
Cuando era estudiante en Nueva York, hizo algunos trabajos como modelo para ganar algún dinero y algunos críticos de moda lo calificaron como "el David Beckham de la escena clásica".
Os dejo un vídeo con una original interpretación y puesta en escena de Viva la vida, de Coldplay.
¡Hola a todos! Soy Miriam. ¿Cómo
lleváis la semana? Ahora toca estudiar, pero el fin de semana pasado
pudimos descansar un poco. Yo por ejemplo pasé la tarde del sábado en un
parque, cuando me topé con un músico que tocaba un instrumento un tanto
peculiar. No ha sido la primera vez que lo veía y escuchaba, pero nunca
supe cómo se llamaba.
¿Alguna vez habéis paseado por El
Retiro y escuchasteis un sonido metálico que provenía de una especie de
platillo volante? Investigando un poco por internet descubrí que a este
extraño instrumento con forma de caparazón se le conoce por el nombre de
Hang.
Es
un instrumento musical de percusión procedente de Suiza, en la zona
montañosa de Berna. Fue creado en los laboratorios pertenecientes a la
compañía PANART, resultado de una investigación científica con acero y
varios instrumentos de percusión resonante de todo el mundo. Fabricado e
inventado por Felix Rohner y Sabina Schärer durante el año 2000, y su
nombre proviene del idioma Bernés en el que “Hang” significa “mano”.
Se
le dio esta curiosa forma al soldar dos hemisferios de metal. El lado
superior recibe el nombre de Ding y el inferior Gu. El instrumento ha
evolucionado desde su creación y existen tres generaciones distintas,
con distintos grados de afinación y tonos musicales.
•LADO DING
-Contiene
8 campos de tono que en conjunto forman el "círculo de tono" (escala o
modo). Este círculo rodea una cúpula central (el Ding).
Como
mencioné antes, el Hang ha estado en constante evolución hasta la
actualidad. Una prueba de ello son sus tres generaciones: primera
generación (2000-2005), segunda generación (2006-2007) y el Hang
integral (2008 y actualmente). El Hang tiene varias posibilidades a la
hora de tocarlo: puedes crear música con las yemas de los dedos, los
pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez, lo que
permite generar una gran cantidad de sonidos al mismo tiempo, dando una
amplitud en la composición a pesar de su apariencia sencilla. ¡No hay
limitaciones al tocar el Hang! A menudo el instrumento se coloca sobre
las piernas del ejecutante, en horizontal (primera generación) o en
vertical (segunda generación), pero también se puede sostener sobre otra
superficie.
Su
sonido se asemeja a instrumentos exóticos como la marimba, pero al ser
metálico y armonioso crea un ambiente sonoro como de campana oriental.
Aquí
os dejo algunos vídeos para que os podáis hacer una idea de cómo suena,
aunque personalmente me parece que es una experiencia completamente
diferente en vivo:
Hola chicos, a través de Twitter me llegó este verano el vídeo que os pongo debajo. En él, Aldo Narejos hace un pequeño análisis comparativo de dos canciones de Enrique Iglesias, una del verano del año pasado, titulada Bailando, que seguro que todos conocéis, y otra que ha sacado este último verano, El perdón.
Podréis comprobar de una manera muy sencilla y rápida cómo las dos canciones son prácticamente iguales. Se podría porfundizar más en los elementos que comparten las dos piezas, pero tampoco es cosa de que os aburráis con tecnicismos.
Me pareció un buen ejemplo para que podáis comprobar cómo va esto de los plagios, de los que hemos hablado en clase más de una vez. En este caso es más que evidente la copia. Se ve que que la crisis actual ha llegado a la capacidad musical y creativa de quien le compone las canciones a Enrique Iglesias, yo contrataría a otro compositor.
Aquí va el vídeo y el de la breve participación de Aldo Narejos en el programa matinal de Televisión Española, en el que demostró su teoría con ejemplos de otros cantantes. Espero vuestros comentarios para el debate...
