viernes, 30 de octubre de 2015

Nuestras bandas sonoras


Fuente: xombitmusic
El objetivo de esta actividad es investigar sobre vuestros gustos musicales en materia de cine y en vuestra culturilla cinematográfica.
A petición vuestra hemos ampliado el campo de estudio y no tenéis que ceñiros al cine español, sino que podéis aportar bandas sonoras de películas de cualquier país y cualquier época.
El trabajo consistirá en:
  1. Revisar vuestra memoria y seleccionar al menos dos bandas sonoras que sean significativas para ti porque te gusten mucho, te resulten espantosas, creas que son poco o nada adecuadas para la escena en la que aparecen, cuando las escuchas te obsesionan durante un tiempo y no puedes quitártelas de la cabeza....
  2. Presentar tus propuestas a través de una herramienta gratuita que se llama Padlet (www.es.padlet.com). Es una especie de corcho virtual en el que prodréis incluir un vídeo con vuestras propuestas y una pequeña explicación de por qué has hecho esa elección. Es  una aplicación muy sencilla en la que se pueden añadir vídeos, fotos y textos, y no hay que registrase para utilizarla.
Dispondréis de una semana para realizar el trabajo, es decir, hasta el próximo viernes día 6 de noviembre a las 19h. La entrega se realizará enviando como comentario a esta entrada la url de tu corcho de Padlet con tus propuestas.
Os pongo aquí la url de un tutorial de Padlet muy sencillo, por si necesitáis una ayudita: http://www.slideshare.net/mariajesusmusica/padlet-tutorial-22327363

jueves, 29 de octubre de 2015

Vuestras propuestas: Valentina

 LA MÚSICA EN EL CINE

En el cine la música es un elemento fundamental ya que los compositores tienen más posibilidades de expresar sus creaciones.

Tipos de música cinematográfica
  • ADAPTADA: no está compuesta para el cine.
  • BANDA SONORA ORIGINAL: si está compuesta para el cine.
  • DIEGETICA: es la  música que encontramos dentro de una escena y que surge de elementos presentes en ella. Como una radio, un televisor, etc.
  • INCIDENTAL: es la música que únicamente oyen los espectadores. Los personajes del filme están ajenos a ella
Funciones de la música en el cine
  • Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción
  • Acompaña imágenes y secuencias haciéndolas más claras y accesibles
  • Sustituyen diálogos que sean necesarios
  • Definir personajes y estados de animo
  • Implicar al espectador
  • Ejemplos:


Características
En 1927 se estrena la primera película sonora "el cantante de jazz"
Aparecen dos nuevas figuras el director y el compositor. El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine ya que la llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para muchos actores y directores

 AUTORES PRINCIPALES:
*       Max Steiner: "lo que el viento se llevo"  1939; "Casablanca" 1942
*       Eric Konrgold: "the adventures of Robin Hood" 1938; "Capital Blood" 1935

Fuentes
http://jfrutos.com/informatica4ESO/musicacine/tipos_de_msica_cinematogrfica.html
http://es.slideshare.net/victorgmz/la-msica-en-el-cine-1097430?related=2

miércoles, 28 de octubre de 2015

Música del cine español

Para completar la información que nos ofrece el libro, podemos hacer un repaso a las bandas sonoras más emblemáticas del cine español.

JMB Ediciones ‎– JMB SP507/2, Nuba Records

Vamos a partir de dos listas publicadas en 2013 en dos publicaciones electrónicas, El Confidencial y 20 Minutos. A lo mejor conocéis otra lista, que podáis aportar para comparar los temas, en caso de que sea así, podéis enviarla como comentario y la tenemos en cuenta.
Además, supongo que conoceréis casi todas o todas las canciones que aparecen, por eso, cuando les hayáis echado un vistazo, podremos comentar si estais de acuerdo o qué temas quitaríais o introduciríais y hacer nuestra propia lista.

Ilustración de Marcos Balfagón. El País

lunes, 26 de octubre de 2015

El tubo de Rubens

El curso pasado ya publiqué alguna entrada en el blog sobre experimentos relacionados con la música y en esta ocasión -antes de que terminemos definitivamente con el tema de la música y la tecnología- quiero daros a conocer el tubo de Rubens, que, como explica el profesor José Antonio Gómez Tejedor en la página de la Universidad Politécnica de Valencia:

College of Engineering. University of Utah
El Tubo de Rubens es un dispositivo que permite la visualización de ondas sonoras. Consiste en un tubo, que se llena de gas inflamable. En uno de los extremos del tubo se coloca un altavoz, y el otro permanece cerrado. Sobre el tubo se realizan una serie de pequeños orificios que permiten la salida del gas, prendiendo el gas a su salida por los orificios. En las zonas donde la amplitud de la onda sonora es mayor, la presión aumenta, y eso produce que la llama en ese punto sea más alta, y por el contrario donde la presióes menor la llama es más baja, o incluso desaparece cuando la presión externa es mayor que la presión en el interior del tubo, impidiendo la salida del gas por esos puntos. De esta forma, podemos visualizar de manera muy espectacular y llamativa las ondas sonoras que se propagan en el interior del tubo (...). Una de las características fundamentales del tubo de Rubens es su espectacularidad.

Lo mejor es verlo en funcionamiento, y para ello os dejo un vídeo (en la parte inferior va apareciendo una explicación sencilla de cómo funciona este invento):



Con posterioridad se ha utilizado el principio de Rubens para elaborar "instrumentos" más sofisticados e impactantes, como este:


Si queréis saber más sobre este curioso "instrumento", podéis ver:


lunes, 19 de octubre de 2015

Vuestras propuestas: Sara

Museo de Instrumentos Musicales, Berlín. Modelo de 1955.
El Trautonio es un instrumento musical electrónico creado por el alemán Friedrich Trautwein (del cual deriva su nombre) en 1924.
Fué presentado el 20 de Junio de 1930 en el Berliner Musikhochshule Hall dentro del marco de la Neue Musik Berlin, 1930, un festival de presentación de instrumentos eléctricos y composiciones creadas para ellos.
El trautonio generaba el sonido a través de lámparas de neón de bajo voltaje. La altura de las notas se conseguía presionando un punto a lo largo de un cable que iba montado sobre un rail.
Los electrófonos no permitían generar subarmónicos, pero en 1930 con este instrumento, eso cambió.
El mismo año de su presentación el trautonio participó en la banda sonora de la película Tempestad en el Montblanc de Arnold Fanck, con música compuesta por Paul Dessau. Desde entonces, y hasta ahora, el trautonio ha formado parte de incontables bandas sonoras, entre las que destaca la compuesta y ejecutada por Oskar Sala para la película Los pájaros de Alfred Hitchcock.
                                       
FUENTES:
https://es.wikipedia.org/wiki/Trautonio
http://electroinstrumentos.blogspot.com.es/2010/08/el-trautonio-trautonium-es-un.html



jueves, 15 de octubre de 2015

Sofisticando un instumento popular

Este verano encontré el interesante vídeo que os dejo debajo. En él podéis escuchar una improvisación interpretada con un instrumento que os puede parecer extraño, está construido a partir del mecanismo de una sanza, kalimba o mbira, un instrumento popular africano. El instrumento primitivo ha sido completado con láminas afinadas hasta completar cinco octavas del instrumento moderno.
Ya existe una empresa que construye estas mbiras actualizadas y sofisticadas, de las que hay también la versión eléctrica. Pueden tener tres, cuatro o cinco octavas, que son las más completas.

El resultado sonoro es tan espectacular como el que podéis escuchar en el vídeo, que según indican al final, ha sido grabado sin micrófonos.
Para que podáis comparar os dejo un vídeo del instrumento original y otro de la versión "moderna".

Esta es una mbira tradicional:


 Y así suena la versión actualizada:


Incluso podéis ver cómo se construye una mbira en el siguiente vídeo. La locución está en inglés pero creo que es sencillo de entender (o en el peor de los casos podéis ver simplemente las imágenes).

miércoles, 14 de octubre de 2015

Segunda pieza del curso: Something stupid (con instrumentos Orff)

Estoy segura de que me vais a decir que la segunda pieza que vamos a preparar es demasiado sencilla para vosotros, que estáis en 4º, y tenéis razón, lo es, pero quiero aprovechar que sois pocos para utilizar los instrumentos del aula (además de la flauta) todo lo que podamos este curso y ésta creo que es una muy buena manera de empezar.
Además, también podemos aprender la versión más sofisticada de esta misma canción que hice con vuestros compañeros del año pasado, si os animáis. La tenéis en la entrada Something stupid.
En esa entrada del año pasado está la información sobre la pieza y el enlace al acompañamiento, que podremos reutilizar. De momento, esta es nuestra partitura:



martes, 13 de octubre de 2015

Historia de la grabación y reproducción del sonido

Como estamos terminando de ver el tema de la música y la tecnología, os enlazo aquí la estupenda presentación que ha publicado la profesora en su blog Sonosfera Secundaria.
En ella se explica de una manera sencilla y fácilmente comprensible, y se ejemplifica con varios videos, el proceso que se ha producido desde la reproducción mecánica del sonido hasta los actuales mp3. Es muy interesante.

Sonosfera Secundaria



jueves, 8 de octubre de 2015

Debate del viernes: No es oro todo lo que reluce...

Como estamos estamos viendo en el tema 1 el papel de la tecnología en el campo de la música, os quiero enseñar otra de sus aplicaciones, de las que no se suele hablar en clase. Es el retoque o, como dice el autor del vídeo, que os voy a mostrar, Aldo Narejos, el maquillaje de la voz de algunos cantantes o pseudocantantes para que suenen afinados aunque ellos no sean capaces de hacerlo solitos.
¿Sabíais que los ejemplos que aparecen en el vídeo sonaban "así" en versión original? La informática musical permite arreglar esos desatres naturales y nos puede llevar a engaño, por lo que hay que estar muy atento a lo que se escucha y elegir bien qué música escuchar y a quién seguir y admirar.
No hay que permitir que nos den gato por liebre, por eso es interesante escuchar a nuestro cantante o grupo favorito en directo. Todos sabemos que una actuación en directo no puede sonar como la música de estudio, pero en todo hay límites. Debemos educar nuestro oído y nuestro criterio musical para que no nos engañen.

Para que podamos hablar de todo esto disfrutad primero de este divertido vídeo:



martes, 6 de octubre de 2015

Los 20 oficios de un músico en la actualidad

El viernes pasado hablábamos en clase, en relación con las tecnologías aplicadas a la música, de profesiones conectadas con este mundo y de la formación académica extramusical que tienen muchos músicos, por ejemplo los compositores de música electrónica y electroacústica que estuvimos estudiando.
Pues bien, ¿creíais que era fácil ser músico en los tiempos que corren? El psicólogo y músico Aldo Narejos nos muestra en el siguiente vídeo que un músico del siglo XXI tiene que "servir pa tó", y nos lo explica de una forma muy simpática, si no fuera por lo triste que es la situación...



viernes, 2 de octubre de 2015

El móvil o la tablet como instrumentos musicales

Está claro que la innovación en la música no para nunca. Ge Wang es un músico, ingeniero e inventor chino-americano que trata de encontrar nuevos sonidos mediante la creación de lenguajes de programación y aplicaciones para móviles, portátiles y tablets.  Los resultados que ha conseguido hasta ahora son muy interesantes sobre su nuevo concepto de entender la música y la producción del sonido. También ha logrado formar varias orquestas que son muy diferentes a las que todos conocemos, una de ordenadores portátiles en la universidad de Princeton, y otra en la de Standford -universidad en la que es actualmente profesor-, y una tercera, también en Standford, en la que los músicos interpretan las piezas con teléfonos móbiles.
En el siguiente vídeo podéis comprobar cómo suenan sus intrumentos virtuales, cómo entiende él la música actual -para seguir la explicación os recomiendo qu activéis los subtítulos- y el sonido de la orquesta de portátiles de Standford. Es un reportaje realmente interesante y no dura mucho. Os animo a que lo veáis y comprobéis cómo sigue la evolución de la tecnología musical en la actualidad.