domingo, 29 de marzo de 2015

Música para el fin de semana- 1: Shake a Tail Feather

¡Hola! Hoy quería dejaros como música del finde una canción que me encanta, me alegra las tardes y con la que siempre me dan ganas de bailar, por eso quería dejárosla para que os anime a disfrutar de lo que queda de vacaciones.
La canción es Shake a Tail Feather que canta Ray Charles (1930-2004) en la película The Blues Brothers (1980).Fue originalmente grabada en 1963 por el grupo de Chicago The Five Du-Tones, formado por Willie Guest, Frank McCurrey, LeRoy Joyce, James West y  Andrew Butler, artistas mayoritariamente de R&B (Rhythm and blues, género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel).


Fue grabada por muchos artistas al pasar los años,  la versión más importante fue la de Ray Charles.
Ray fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz. A pesar de ser ciego desde la infancia consiguió desarrollar su gran talento musical y sorprendernos con grandes éxitos, entre ellos el que más destaca es "What'd I Say", una mezcla de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel.

La canción la conocí gracias a ver la película The Blues Brothers que a su vez vi gracias a que me empezaron a gustar los temas de estos dos característicos personajes (The Blues Brothers era un número cómico musical) que conocí por casualidad en la clase de banda (en el conservatorio), ya que una de las canciones que interpretamos el año pasado era suya, Peter Gunn Theme.

 

Video: https://youtu.be/qdbrIrFxas0 
Fuentes: http://www.allmusic.com/artist/the-five-du-tones-mn0000054446/biography
http://www.todomusica.org/ray_charles/
http://es.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues


Nerea S. 4º B

martes, 24 de marzo de 2015

Investiguemos... sobre los compositores españoles


 Los compositores tienen cuenta en Fakebook

¡Imaginad que en la época de Vivaldi o de Beethoven hubieran existido Whatsapp, Facebook o Twitter!
Estos compositores probablemente escribirían sus cosas en el tablón, charlarían on line con sus amigos, pondrían sus composiciones como entrada de un blog para que los demás hicieran sus comentarios, etc., ¿no creéis?
Con un poco de imaginación vais a hacer un viaje en el tiempo, pero os vais a llevar la tecnología que tenemos ahora y vais a realizar el Fakebook (fake=falso) de un compositor español. Así os costará menos investigar y profundizar sobre la biografía de un autor que con un trabajo tradicional.
Por tanto, el objetivo del trabajo es elaborar el Fakebook del músico que hayais elegido -de los que os propongo en las instrucciones- para que aparezcan algunos datos importantes de su vida, personajes históricos que fueron contemporáneos suyos y que, por tanto, habrían podido escribirle comentarios y ponerle deditos hacia arriba (o hacia abajo)..., también debéis incluir referencias a obras compuestas por él, a su familia, etc.
A continuación os dejo las instrucciones para que podáis hacer el trabajo sin ninguna complicación, y como ejemplo, cómo podría quedar el muro de Johann Sebastian Bach (está enlazado en la presentación con las instrucciones).
También, por si alguno tiene dificultades, que no creo, os pongo el enlace a un tutorial muy sencillito de Fakebook:  Tutorial.

Tenéis 4 semanas para el envío de vuestros Fakebook (hasta el 24 de abril). Me tenéis que enviar el enlace del muro a la cuenta de correo de siempre (hacemosmusicajuntos@gmail.com). Podéis aprovechar las vacaciones de Semana Santa para avanzar el trabajo y buscar la información que necesitáis ;-)
Echadle imaginación y veréis que puede quedar tan verosímil como si vuestro protagonista fuera un compositor actual. 


lunes, 23 de marzo de 2015

Primera pieza del tercer trimestre: Banana boat song

Empezamos la recta final del curso con una obra sencilla y con un ritmo muy pegadizo, Banana boat song, también llamada Day-O. Esta canción nos traslada a la música tradicional jamaicana. 
Como indica la wikipedia, Banana boat song es un "mento" tradicional jamaicano cuya letra cuenta cómo unos porteadores, tras haber pasado la noche cargando un barco de plátanos, esperan recibir su paga para volver a casa.
Según he señalado, el mento es un género tradicional jamaicano y es precursor del ska y el reggae. Por sus similitudes, suele confundirse con el calipso, que es típico de las islas de Trinidad y Tobago, pero son estilos musicales diferentes, puesto que la música jamaicana no tiene influencias españolas, como otros géneros caribeños. Tiene elementos procedentes de la música de los esclavos africanos de la época colonial, además de alguna influencia europea, puesto que los esclavos que hacían música solían ser obligados a interpretarla para sus dueños.
Las letras de los mentos normalmente tratan sobre temas de la vida cotidiana de una forma ligera o cómica. Muchas veces se refieren a la pobreza, las malas condiciones de las viviendas u otros temas sociales, y también pueden aparecer referencias sexuales de modo velado.
Suele llevar como acompañamiento instrumentos de cuerda como la guitarra o el banjo, diferentes membranófonos y un instrumento poco conocido, la marímbula, un tipo de sanza (también llamado mbira, un instrumento africano) con forma de caja sobre la que el músico puede sentarse cuando toca. Este instrumento hace la función del bajo en el mento. Aquí tenéis una imagen de este instrumento:


La época dorada de este estilo musical fue la década de 1950, pero en los '60 quedó eclipsado por el ska y el reggae, aunque se siguió tocando especialmente en las zonas más turísticas de Jamaica. En los '80 y principios de los '90 volvió a ser popular entre los seguidores del reggae y la world music gracias a una banda de mento formada por músicos que contaban en ese momento con más de sesenta años, The Jolly Boys.

Volviendo a la pieza que nos ocupa, después de que el cantante y actor norteamericano de ascendencia jamaicana Harry Belafonte (que fue considerado como el "rey del calipso" por popularizar este estilo musical caribeño de la década de los 50) la diera a conocer en 1956, y de que le llevara al primer puesto en las listas de éxitos en 1957, Banana boat song fue objeto de muchas versiones, como las de Mickel Jackson, Shirley Bassey, Taj Mahal, The Kinks o Manu Chao. También el director Tim Burton la utilizó como parte de la banda sonora de su películo Beetlejuice (1988).

  
Esta es la partitura, como véis para dos voces. Por tanto, elegid pareja y haremos la asignación de voces en clase. Espero que os guste.







sábado, 21 de marzo de 2015

Esto es fusión y los demás tonterías

La música de Bach en una divertida mezcla con la de Jackon Five. I want you Bach, el último vídeo de The Piano Guys.

Son buenísimos...

viernes, 20 de marzo de 2015

Vuestras propuestas: Fernando

La música callejera se ha establecido como una categoría dentro del arte callejero. Su autor pueden ser tanto una única persona como un grupo formado por varios cantantes e instrumentistas. En algunos casos también se acompañan de pequeños aparatos de música como música de fondo. Se colocan en las calles y nos presentan sus canciones pidiendo a sus espectadores monedas que suelen recoger en sombreros, cajas, u otros utensilios.

Muchos artistas callejoros practican esta música como un  hobby o para alcanzar una mayor perfección en su arte frente al público. Otros en cambio practican esta musica con la intención de conseguir un poco de dinero extra o en los casos extremos dinero para poder vivir. Así gran parte de los músicos también suelen ser inmigrantes, sintechos o personas que se encuentran en paro o simplemente de clases sociales obreras o bajas. Algunos mendigos aprenden a tocar algún instrumento de forma básica para así poder ganar un poco de dinero.

Sin embargo, muchos músicos buscan simplemente hacer llegar al público su música, como pueden ser grupos o solistas estudiantes. Otras personas con sus actuaciones también están llevando a cabo su sueño participando así en movimientos sociales. A veces nos encontramos con verdaderos profesionales en este grupo artístico.

Hay que tener en cuenta que este tipo de música nos abre ventanas hacia otros países, culturas y costumbres.

Aquí dejo un video de unos artistas callejeros en New Orleans:

jueves, 19 de marzo de 2015

Vuestras propuestas: Layla

¡Hola! Traigo un vídeo que me llamo muchísimo la atención. Es algo bastante triste, pero lo dice la canción, todo "depende" de como lo miremos. La fundación "Voces para la Cultura y el Desarollo" es una organización que busca enriquecer culturalmente a todos aquellos que no pueden coger su teléfono y aprender de la música como nosotros. Las recaudaciones de todas y cada una de las canciones que hacen junto en este caso con algunos habitantes de Mali, van recaudados para llevar la música por todo el terreno posible. En este vídeo, el protagonista es el cantante "Jarabe de Palo", pero también a colaborado Antonio Orozco, por ejemplo. ¡Aquí os lo dejo!

miércoles, 18 de marzo de 2015

Nueva sección: Música para el fin de semana

Para el último trimestre del curso vamos a estrenar una nueva sección en el blog. Como habéis visto en el título de esta entrada se llama Música para el fin de semana, y se alimentará de las propuestas que me hagáis durante la semana.

La idea es publicar cada viernes la canción favorita de uno de vosotros, de la que previamente me habréis enviado un vídeo y alguna información sobre el intérprete: quién/es es/son, de dónde es/son, qué tipo de música hacen, cuál ha sido su mayor éxito, cuánto tiempo hace que lo/los sigues, quién te lo dio a conocer, por qué has elegido precisamente esa canción... 
 
Así podréis escucharla tranquilamente durante el fin de semana, aprender sobre un tipo de música que a lo mejor no conocíais y enviar un comentario sobre lo que os ha parecido y por qué (siempre tenéis que razonar el voto, tanto si es positivo como si es negativo).
Si en una misma semana me envíais varios las propuestas, las iré publicando por riguroso orden de llegada, y, como no quedan 32 semanas de clase hasta fin de curso, y cuento con que todos me enviéis al menos una canción, realmente cada fin de semana tendréis varias canciones para escuchar. Estaría bien que los envíos fueran secretos y así mantendríamos la incógnita de qué música tendréis cada viernes, no sé si seréis capaces...
No esperaremos a la vuelta de las vacaciones, empezaremos el fin de semana de después de la evaluación, el del 27 al 29 de marzo, así que deberé tener las propuestas antes de miércoles de esa semana. Del mismo modo, cada semana se publicarán las canciones que me lleguen hasta el miércoles correspondiente.
Al final del trimestre publicaré un ranking con las propuestas ordenadas en función de los comentarios recibidos, y podremos ver cuál ha sido la que ha tenido mejor aceptación y comentarlo en clase.
Animaos a participar, podemos aprender todos mucho y disfrutar de estilos de música muy diferentes.

lunes, 16 de marzo de 2015

Investiguemos: Ya llega la primavera....

En esta ocasión os propongo hacer una discoteca de temas relacionados con la estación meteorológica que vamos a estrenar. Las propuestas tienen que ir acompañadas de una brevísima descripción y su clasificación.
Empiezo yo con un clásico, el Concierto nº 1 en Mi mayor, op. 8, RV 269, titulado "La primavera", que el compositor barroco italiano Antonio Vivaldi (Venecia, 1678- Viena, 1741) compuso en 1725.
El concierto pertenece a una colección de cuatro compuestos para violín -instrumento del que Vivaldi era un virtuoso-, orquesta de cuerdas y clavecín, cuyo título original es Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones), y que, además de "La primavera", contiene otros tres dedicados al resto de las estaciones del año, "El verano", "El otoño" y "El invierno". Es una obra programática, descriptiva, que evoca las características propias de cada estación del año.
La colección, a su vez, forma parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione (La terrible experiencia de la armonía y la invención), op. 8, conjunto de doce conciertos que Vivaldi compuso entre 1723 y 1725.
"La primavera" está formado por tres movimientos, que, simplificando mucho, se han interpretado de la siguiente manera:
I. Allegro: Comienza la primavera, se oyen el canto de los pájaros, el murmullo de las fuentes y una tormenta.
II. Largo e pianissimo: Tranquilidad, susurro de las plantas, ladridos de perros, un pastor duerme
III. Allegro: Se oye una danza campestre (siciliana) y las cuerdas graves imitan la nota pedal (una nota grave mantenida) de la zanfoña.

El vídeo se corresponde con el primer movimiento, el Allegro, del concierto.


Para participar en esta actividad tenéis una semana, hasta el 27 de marzo, que empiezan las vacaciones, y tendrá su recompensa en la nota del próximo examen, hasta 0,5 puntos ...

jueves, 12 de marzo de 2015

Humor musical: Una forma diferente de hacer música


Como habréis visto en el video, hay muchas maneras de interpretar una pieza tan conocida como el "Aleluya" del Mesías de Händel. Esta es un poco irreverente pero merece la pena, primero porque está muy bien hecho el víedo y, en segundo lugar, para que durante unos minutitos podáis relajaros de tantos exámenes como estáis haciendo estos días.
Pero después hay que volver a concentrarse y ponerse otra vez a la tarea, que ya queda menos.

lunes, 9 de marzo de 2015

This is opera

La 2 estrena este domingo This is Opera con un especial dedicado a Carmen, de Georges Bizet

  • Dirigido y presentado por el barítono Ramón Gener, recorre la historia de la ópera y analiza sus claves de forma didáctica y amena
  • Cada semana se acercará a una obra universal y viajará a una ciudad relacionada con la ópera para entrevistar a artistas de la escena actual
  • Se estrena el Día Internacional de la Mujer con un monográfico sobre Carmen, la célebre ópera sobre el mito de la mujer liberada
  • Estreno: Domingo 8 de marzo a las 23.00 horas en La 2 de TVE
 


Estos son los datos principales de la información que aparece en la web de TVE. Como el programa se emite muy tarde, y al día siguiente hay que madrugar, podéis verlo -si os interesa- a través de Internet. Yo es lo que voy a hacer, creo que tiene buena pinta y va a ser muy interesante.