No se me ocurre una manera mejor de felicitaros las fiestas que con un villancico, y este es... diferente, una original versión de Angels we have heard on high.
Disfrutad de las vacaciones pero sed buenos, recargad las pilas y no abuséis de los dulces. Todo en su justa medida, ya sabéis.
Se acercan las vacaciones de Navidad y aunque no seáis muy o nada religiosos seguro que las agradecéis y sobre todo las disfrutais, como debe ser.
En esta ocasión me gustaría que me enviárais:
El villancico o la canción relacionada con la Navidad o con esas vacaciones que más os gusta y
El que os produce un profundo rechazo.
Naturalmente tendréis que argumentar las razones que tenéis para clasificar vuestras propuestas en cada uno de los dos apartados, quizá coincidamos, porque ya sabéis que la música ambiente de los centros comerciales, los programas de televisión y los anuncios pueden hacernos "odiar" algún tema.
Fue creado por Laurens Hammond, es un instrumento que se basa
en el electromagnetismo y de amplificadores del sonido individuales su producción fue desde 1935 hasta 1978.
Este instrumento estuvo en auge en los años sesenta y setenta destacando en diversos
estilos musicales como el rock, jazz, soul, gospel… entre otros.
Sus características principales son las siguientes:
Mueble
de madera cerrado o con 4 patas
Sistema
de 25 o 32 pedales de los sonidos del bajo
Tiene
2 teclados de 5 octavas
Un sistema de deslizamiento
Altavoz
giratorio que acaba con 2 trompetas una de ellas muda. Este sistemas de amplificación
es llamado Leslie
Un
motor que gira a diferentes velocidades
Los componentes pueden variar según el modelo.
Hammond y Leslie eran marcas diferentes durante el apogeo
del instrumento.
En 1995 aparecieron los modelos B3, C3 y RT3, estos se hicieron
populares gracias a ser adoptados por la música, en el comienzo principalmente
por pianistas como Jimmy Smith, Juan Torres, Wild Bill Davis.
En el 2002 la empresa Suzuki adquirió el nombre de Hammond
Suzuki y fabricaba recreaciones del órgano Hammond.
En 1934 Hammond solicito la patente en Washington D.C. y se la dieron en un tiempo récord.
Me gustaría que viérais el vídeo que os dejo abajo. Se titula Música electrónica (EDM): Negocio redondo y en él nuestro casi amigo ya Aldo Narejos analiza de forma rápida, muy fácil de entender y divertida las razones por las que la gente sigue y paga bastante dinero por ver "actuar" a los DJ, cómo es la música que "hacen" -con sus soprendentes y abundantes similitudes- y cómo está montado ese negocio.
Será muy interesante profundizar en este fénomeno, que es seguido por muchos jóvenes, y debatir en nuestra sesión de clase del viernes cuál es vuestra postura ante este tipo de música, si os gusta o no, por qué os gusta o por qué no, si sois seguidores de algún DJ en particular y por qué, si conocíais la manera en la que estos "artistas" montan sus espectáculos y todas las cuestiones que se os ocurra plantear.
Empezamos diciembre y tenemos el tiempo justo para aprender un villancico que tiene mucha marcha (creo que esta expresión es un poco antigua, ¿verdad?, ¡en fin!). Se trata de Jingle Bells rock, un villancico estrenado en 1957 (aunque parezca mentira) es cortito, sencillo y divertido de tocar, ¿qué más podemos pedir?
Si alguno se anima a indagar un poco sobre esta pieza (autor, estilo, traducción de la letra...), puede enviármelo como comentario a esta entrada, así tendremos una visión más completa de la obra que estamos tocando (luego no digáis que no doy ideas).
Os pongo el enlace a un anuncio de una marca de tablets, de hace un par de años, que lo utilizaba como sintonía, y que supongo que os gustará -está muy bien hecho-. Sonó en la película Solo en casa, y, por supuesto, también lo utilizó la Disney con sus personajes, de modo que supongo que lo conocéis, ya véis que ha tenido mucho éxito y ha sido muchas veces reutilizado a lo largo del tiempo. Debajo tenéis la partitura y la letra, por si nos animamos también a cantarla, ja ja ja...
¡A ver qué tal se nos da...! Y para ir ambientando...
Hablando un poco de Youtube y de
música,se me ocurrió proponer a este"Youtuber"que yo sigo desde hace
casi 1 año y mucho,en la vida real se llama Jose pero en interned se
llama "Cyclo"
Este chico empezó en 2013,en su canal tiene 104 vídeos y una cantidad de 466.707 suscriptores.
Cyclo
empezó a subir vídeos a Youtube porque quería un forma de expresarse y
que la gente le escuchase. El primer video que subió es de la película
:Yo soy leyenda, de Will Smith.Al poco tiempo empezó a subir vídeos de
temas variados o de videojuegos,ya que sus seguidores son gente de
nuestra edad,a mi realmente me gustan más los raps de temas variados. Al
empezar a tener más suscriptores conoció otros raperos que hacían el
mismo contenido que él,poco a poco empezó a grabar más canciones el solo
o con ayuda de estos,no es de los que más visitas tiene pero a mi sus
canciones realmente me gustan,la canción que mas me gusta se llama: Don´t
stop,el videoclip lo graba con dos de sus amigos.
Otra canción que me gusta es:Quien soy, me gusta porque habla de su vida cuando era pequeño y de lo que cambia la vida.
Hablando de youtubers, os traigo 2 ejemplos de cantantes que
empezaron subiendo covers a Youtube y que consiguieron dar el salto a la
fama, ahora se encuentran entre los artistas mas vendidos entre los
jóvenes de España.
El primer ejemplo es Sweet
California, empezaron a subir vídeos cantando las 3 juntas con su
guitarra, y poco después grabaron su primer disco. Aquí os dejo:
El segundo ejemplo es Maverick, que subía vídeos a Youtube cantado
canciones de otros artistas para pasar el tiempo, hasta que decidió
presentarse al Talent Show La Voz, y aunque no ganó y quedó en tercer
lugar, ha conseguido grabar un disco y triunfar casi más que el propio ganador. Estos son:
Aunque vosotros ya sois bastante mayores, nunca viene mal recordar que hay que tener mucho cuidado cuando se navega por Internet, no bajar la guardia y desconfiar de los desconocidos y de las páginas sospechosas, y lo mismo cuando manejáis las redes sociales. Y aunque no me gusta especialmente el rap, me ha parecido interesante difundir el mensaje que transmite este tema de David Insonusvita, Con Internet no me la juego, que ya tiene un par de años, pero sigue estando vigente el mensaje. Además, sigue perfectamente el espíritu de este estilo musical que hemos estudiado, ¿recordáis?...
Si tenéis hermanos, primos, hijos de los amigos de vuestros padres, vecinos... que sean pequeños pero que manejen Internet y las redes sociales, no dejéis de enseñárselo y ayudarles a mentalizarse de que hay que tener mucho cuidado.
Vengo a hablaros de un tema que me ha llamado la
atención, mi colaboración va a tratar sobre el primer anuncio de la
historia. Espero que os guste:
Hoy en día los anuncios televisivos son algo molesto, aunque lo aceptamos con paciencia.
El primer anuncio comercial sonoro se llevó a cabo en el descanso de un partido de béisbol que se disputaba entre los Brooklin Dodgers y los Philadelphia Phillies, y que se trasmitía en el canal de televisión WNTB el 1 de julio de 1941.
El anunciante fue la marca de relojes Bulova, que pagó 9$ por él. En el anuncio aparece su logotipo encima del mapa de Estados Unidos y en el que una voz dice "Estados Unidos corre en el tiempo de Bulova".
En la propuesta de parodia musical de las
películas de Disney dije que iba a enviar una propuesta que me parecía
mejor personalmente, no os tiene que gustar más necesariamente.
El
vídeo trata de que los villanos de Disney se agrupan para decidir quién
es el mejor villano, y para ello, ¿qué mejor manera de descubrirlo que
cantando lo malos que son?
Es una competición muy
igualada hasta que al final se decide el mejor villano de Disney, y que
es una sorpresa para todos los que ven el vídeo, desde luego.
En el blog Muwom, Laura Falcao publicó el pasado mes de junio un pormenorizado mapa interactivo que recoge nada más y nada menos que 1.382 géneros musicales de todo el mundo, tanto de música clásica, como tradiciones o popular urbana.
Se llama Every Noise al Once y pinchando en cada uno de los nombres de los géneros se puede escuchar un ejemplo que lo representa. Como explica la autora, se consigue mediante un algoritmo generado automáticamente que se actualiza continuamente.
Todos los fragmentos están relacionados en función de su ublicación y la distribución de los enlaces en la nube es:
Cuanto más abajo los géneros son más orgánicos/naturales
Es increible una lista tan completa, que permite tener una panorámica de los estilos musicales. Yo he aprendido mucho con ella y espero que vosotros también.
En esta ocasión vamos a partir de un artículo publicado en el periódico La vanguardia, el pasado mes de febrero, titulado, como podéis ver en la imagen, "'Youtuber', un oficio muy rentable".
Todos conocéis a alguno de estos "personajes", porque los habéis mencionado en clase cuando estábamos tratando el tema de la música y el cine, o cuando vimos vuestros trabajos sobre las bandas sonoras (ya veis que tengo buena memoria).
Por tanto, no os será difícil, después de leer el artículo -que no es muy largo, que nadie se asuste-, dejar vuestra opinión como comentario a esta entrada para que podamos utilizarla como punto de partida de nuestro debate de esta semana.
Animaos a opinar, seguro que es interesante lo que tenéis que decir. No seais tímidos. Además, por si alguno está interesado en este campo profesional, al final del artículo indican los pasos a seguir para hacerse rico, ja ja ja...
Antes de terminar el tema de la música de cine quiero enseñaros y que me deis vuestra opinión sobre este video de Jonathan Charles Cozart, un joven youtuber que tiene ya muchísimos seguidores en su canal Paint, y que canta como vais a escuchar a continuación (si es que no lo conocíais antes).
En este After ever after, hace un divertido repaso vocal por las protagonistas de las películas más conocidas de Disney (aunque canta en inglés, la canción está subtitulada, con lo que no hay ningún problema).
Además, el formato del vídeo es muy original y difícil de hacer para conseguir un resultado de calidad, ¿no creeis?
Espero vuestros comentarios sobre la canción, la forma de cantar, el formato del vídeo, o el propio cantante, ¿lo conocíais?
En el tema que acabamos de terminar no hemos podido profundizar sobre la relación de la música con la publicidad, de modo que os propongo que entre todos hagamos un catálogo de anuncios publicitarios que utilicen música clásica como banda sonora.
Mi propuesta es un vídeo, propiedad de la empresa Pantene Pro V para el mercado
asiático, en el que, además de promocionarse como marca comercial, trata de enseñar a los espectadores la importancia de
creer en uno mismo, a pesar de lo que digan los demás.
La música que utilizan para el anuncio es el famoso Canon de Pachelbel.
La joven violinista
Ahora os toca a vosotros, enviadme anuncios que utilicen música clásica, pero recordad que debéis decir el autor, la época a la que pertenece y el título de la pieza que se escuche, si además, el anuncio tiene un segundo mensaje, como el que yo os he propuesto, mucho mejor, y debéis explicarlo. No es difícil y hay bastantes anuncios, aunque no sean actuales. El plazo de envío de los anuncios es de una semana, hasta el próximo domingo, 22 de noviembre, a las 14:00h.
Se recompensará en la nota del próximo examen con medio punto extra.
Hace unos días se falló la convocatoria de este año del Premio Nacional de las Músicas Actuales, que convoca cada año el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El galardonado fue el flautista y saxofonista madrileño Jorge Pardo.
El jurado otorgó este premio «por
su talento como intérprete y compositor, y por su capacidad para
convertir el instrumento en voz poética», su capacidad para
«establecer puentes entre la tradición hispana, sobre todo flamenca, con
otras músicas del mundo, terreno en el que ha obtenido un amplio
reconocimiento internacional» y se le reconoce «el magisterio
e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos».
Aunque seguro que no lo conocíais antes de leer este artículo, este músico de 59 años es el principal representante de la fusión entre el jazz y el flamenco, en la que trabaja desde hace muchos años, puedo que partició en el histórico disco del cantante Camarón La leyenda del tiempo, grabado en 1979, y sobre el que Pardo ha dicho: "Como todas las cosas buenas, aquello lo disfrutamos en plena inconsciencia, sin saber la transcendencia que iba a tener. Puede que gracias a eso tuviera aquella fuerza. Fue, sin duda, un bautizo de lo que luego fue toda mi carrera musical".
Ha tocado acompañando a músicos muy importantes, además de a Camarón -del que dice que le cambió la vida hacer música con él-, a Paco de Lucía (formando parte del grupo Dolores, habitual grupo de acompañamiento de este guitarrista) o al músico de jazz Chick Corea.
Siempre ha trabajado en el mundo del mestizaje de músicas, aunque parece identificarse sobre todo con el mundo del flamenco, y dice que para él "la música es muy ancha, los tabiques no existen; tanto la familia del flamenco como la del jazz siempre me han tratado muy bien, pero quizás el flamenco está ahora mismo más cerca de mi corazón".
Ya en 2013 la Académie du Jazz francesa le otorgó el título de Mejor músico de jazz europeo.
Para terminar, el enlace al reportaje de RTVE con la información sobre el premio, para que tengáis una breve panorámica de su vida en imágenes, y un vídeo para que podáis escuchar su música.
Como nunca viene mal repasar los conceptos de lenguaje musical que ya hemos estudiado, os enlazo un corcho virtual de la profesora Cecilia Olave, que os permitirá, de un vistazo, repasar las figuras, los silencios, sus equivalencias y los signos de prolongación.
Quería daros a conocer al violinista alemán David Garret (1980-), del que podríamos decir que es un virtuoso del violín aunque no sea estrictamente un concertista de música clásica, sino que su repertorio está formado tambien por versiones de piezas fácilmente reconocibles por el público y que pueden ir desde Lacrimosa, de Mozart, a Smooth criminal, de Michael Jackson, Born in the USA, de Bruce Springsteen, La bamba, We will rock you, We are the champions, de Queen, o Viva la vida, de Coldplay. Una excelente manera de acercar la música al gran público.
Su genio como violinista se mostró desde muy pequeño, porque, como cuenta la wikipedia, empezó a estudiar violín con su padre a los cuatro años y enseguida ingresó en el conservatorio de Lübeck y más tarde en el de Berlín. A los trece años firmó un contrato como intérprete en exclusiva con la importantísima discográfica Deutsche Grammophom Gesellschaft. Estudió posteriormente en Nueva York, en la prestigiosa escuela de música Juilliard School, donde se graduó en 2004.
Como curiosidades sobre él se puede contar que:
En sus conciertos utiliza un violín de Antonio Stradivarius, fechado en 1728, y otro de Giovanni B, Guadagnini, de 1772, que le costó un millón de dólares.
En 2007 sufrió una caída después de una actuación y golpeó el violín Guadagnini; la reparación le costó 120.000 dólares.
Ha sido incluido en el Libro Guinness de los Récords en mayo de 2008 como el violinista más rápido del mundo tras tocar El vuelo del moscardón, de N. Rimski Kórsakov (podéis escuchar la pieza pinchando en el título). Este record lo ha superado dos veces, la primera tardó 66,56 segundos en su interpretación, unas trece notas por
segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008, en una demostración para el Guinness World Records Show, consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos.
Cuando era estudiante en Nueva York, hizo algunos trabajos como modelo para ganar algún dinero y algunos críticos de moda lo calificaron como "el David Beckham de la escena clásica".
Os dejo un vídeo con una original interpretación y puesta en escena de Viva la vida, de Coldplay.
¡Hola a todos! Soy Miriam. ¿Cómo
lleváis la semana? Ahora toca estudiar, pero el fin de semana pasado
pudimos descansar un poco. Yo por ejemplo pasé la tarde del sábado en un
parque, cuando me topé con un músico que tocaba un instrumento un tanto
peculiar. No ha sido la primera vez que lo veía y escuchaba, pero nunca
supe cómo se llamaba.
¿Alguna vez habéis paseado por El
Retiro y escuchasteis un sonido metálico que provenía de una especie de
platillo volante? Investigando un poco por internet descubrí que a este
extraño instrumento con forma de caparazón se le conoce por el nombre de
Hang.
Es
un instrumento musical de percusión procedente de Suiza, en la zona
montañosa de Berna. Fue creado en los laboratorios pertenecientes a la
compañía PANART, resultado de una investigación científica con acero y
varios instrumentos de percusión resonante de todo el mundo. Fabricado e
inventado por Felix Rohner y Sabina Schärer durante el año 2000, y su
nombre proviene del idioma Bernés en el que “Hang” significa “mano”.
Se
le dio esta curiosa forma al soldar dos hemisferios de metal. El lado
superior recibe el nombre de Ding y el inferior Gu. El instrumento ha
evolucionado desde su creación y existen tres generaciones distintas,
con distintos grados de afinación y tonos musicales.
•LADO DING
-Contiene
8 campos de tono que en conjunto forman el "círculo de tono" (escala o
modo). Este círculo rodea una cúpula central (el Ding).
Como
mencioné antes, el Hang ha estado en constante evolución hasta la
actualidad. Una prueba de ello son sus tres generaciones: primera
generación (2000-2005), segunda generación (2006-2007) y el Hang
integral (2008 y actualmente). El Hang tiene varias posibilidades a la
hora de tocarlo: puedes crear música con las yemas de los dedos, los
pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez, lo que
permite generar una gran cantidad de sonidos al mismo tiempo, dando una
amplitud en la composición a pesar de su apariencia sencilla. ¡No hay
limitaciones al tocar el Hang! A menudo el instrumento se coloca sobre
las piernas del ejecutante, en horizontal (primera generación) o en
vertical (segunda generación), pero también se puede sostener sobre otra
superficie.
Su
sonido se asemeja a instrumentos exóticos como la marimba, pero al ser
metálico y armonioso crea un ambiente sonoro como de campana oriental.
Aquí
os dejo algunos vídeos para que os podáis hacer una idea de cómo suena,
aunque personalmente me parece que es una experiencia completamente
diferente en vivo:
Hola chicos, a través de Twitter me llegó este verano el vídeo que os pongo debajo. En él, Aldo Narejos hace un pequeño análisis comparativo de dos canciones de Enrique Iglesias, una del verano del año pasado, titulada Bailando, que seguro que todos conocéis, y otra que ha sacado este último verano, El perdón.
Podréis comprobar de una manera muy sencilla y rápida cómo las dos canciones son prácticamente iguales. Se podría porfundizar más en los elementos que comparten las dos piezas, pero tampoco es cosa de que os aburráis con tecnicismos.
Me pareció un buen ejemplo para que podáis comprobar cómo va esto de los plagios, de los que hemos hablado en clase más de una vez. En este caso es más que evidente la copia. Se ve que que la crisis actual ha llegado a la capacidad musical y creativa de quien le compone las canciones a Enrique Iglesias, yo contrataría a otro compositor.
Aquí va el vídeo y el de la breve participación de Aldo Narejos en el programa matinal de Televisión Española, en el que demostró su teoría con ejemplos de otros cantantes. Espero vuestros comentarios para el debate...
El objetivo de esta actividad es investigar sobre vuestros gustos musicales en materia de cine y en vuestra culturilla cinematográfica.
A petición vuestra hemos ampliado el campo de estudio y no tenéis que ceñiros al cine español, sino que podéis aportar bandas sonoras de películas de cualquier país y cualquier época.
El trabajo consistirá en:
Revisar vuestra memoria y seleccionar al menos dos bandas sonoras que sean significativas para ti porque te gusten mucho, te resulten espantosas, creas que son poco o nada adecuadas para la escena en la que aparecen, cuando las escuchas te obsesionan durante un tiempo y no puedes quitártelas de la cabeza....
Presentar tus propuestas a través de una herramienta gratuita que se llama
Padlet (www.es.padlet.com). Es una especie de corcho virtual
en el que prodréis incluir un vídeo con vuestras propuestas y una pequeña explicación de por qué has hecho esa elección. Esuna aplicación muy sencilla en la que se
pueden añadir vídeos, fotos y textos, y no hay que registrase para utilizarla.
Dispondréis de una semana para realizar el trabajo, es decir, hasta el próximo viernes día 6 de noviembre a las 19h. La entrega se realizará enviando como comentario a esta entrada la url de tu corcho de Padlet con tus propuestas.
En el cine la música es un elemento fundamental ya que los compositores tienen más posibilidades de expresar sus creaciones.
Tipos de música cinematográfica
ADAPTADA: no está compuesta para el cine.
BANDA SONORA ORIGINAL: si está compuesta para el cine.
DIEGETICA: es la música que encontramos dentro de una escena y que
surge de elementos presentes en ella. Como una radio, un televisor, etc.
INCIDENTAL: es la música que únicamente oyen los espectadores. Los personajes del filme están ajenos a ella
Funciones de la música en el cine
Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción
Acompaña imágenes y secuencias haciéndolas más claras y accesibles
Sustituyen diálogos que sean necesarios
Definir personajes y estados de animo
Implicar al espectador
Ejemplos:
Características
En 1927 se estrena la primera película sonora "el cantante de jazz"
Aparecen dos nuevas figuras el director y el compositor. El sonido era
un problema en los primeros tiempos del cine ya que la llegada del cine
sonoro supuso un duro golpe para muchos actores y directores
AUTORES PRINCIPALES:
* Max Steiner: "lo que el viento se llevo" 1939; "Casablanca" 1942
* Eric Konrgold: "the adventures of Robin Hood" 1938; "Capital Blood" 1935
Vamos a partir de dos listas publicadas en 2013 en dos publicaciones electrónicas, El Confidencial y 20 Minutos. A lo mejor conocéis otra lista, que podáis aportar para comparar los temas, en caso de que sea así, podéis enviarla como comentario y la tenemos en cuenta.
Además, supongo que conoceréis casi todas o todas las canciones que aparecen, por eso, cuando les hayáis echado un vistazo, podremos comentar si estais de acuerdo o qué temas quitaríais o introduciríais y hacer nuestra propia lista.
El curso pasado ya publiqué alguna entrada en el blog sobre experimentos relacionados con la música y en esta ocasión -antes de que terminemos definitivamente con el tema de la música y la tecnología- quiero daros a conocer el tubo de Rubens, que, como explica el profesor José Antonio Gómez Tejedor en la página de la Universidad Politécnica de Valencia:
El
Tubo de Rubens es un dispositivo que permite la visualización de
ondas sonoras. Consiste en un tubo, que se llena de gas
inflamable.
En uno de los extremos del tubo se coloca un altavoz, y el otro
permanece cerrado. Sobre el tubo se realizan una serie de pequeños
orificios que permiten la salida del gas, prendiendo el gas a su
salida por los orificios. En las zonas donde la amplitud de la
onda
sonora es mayor, la presión aumenta, y eso produce que la llama en
ese punto sea más alta, y por el contrario donde la presióes
menor la llama es más baja, o incluso desaparece cuando la presión
externa es mayor que la presión en el interior del tubo,
impidiendo
la salida del gas por esos puntos. De esta forma, podemos
visualizar
de manera muy espectacular y llamativa las ondas sonoras que se
propagan en el interior del tubo (...). Una
de las características
fundamentales del tubo de Rubens es su espectacularidad.
Lo mejor es verlo en funcionamiento, y para ello os dejo un vídeo (en la parte inferior va apareciendo una explicación sencilla de cómo funciona este invento):
Museo de Instrumentos Musicales, Berlín. Modelo de 1955.
El Trautonio es un instrumento musical electrónico creado por el alemán Friedrich Trautwein (del cual deriva su nombre) en 1924. Fué presentado el 20 de Junio de 1930 en el Berliner Musikhochshule Hall dentro del marco de la Neue Musik Berlin, 1930, un festival de presentación de instrumentos eléctricos y composiciones creadas para ellos. El trautonio generaba el sonido a través de lámparas de neón de bajo voltaje. La altura de las notas se conseguía presionando un punto a lo largo de un cable que iba montado sobre un rail. Los electrófonos no permitían generar subarmónicos, pero en 1930 con este instrumento, eso cambió. El mismo año de su presentación el trautonio participó en la banda sonora de la película Tempestad en el Montblanc de Arnold Fanck, con música compuesta por Paul Dessau. Desde entonces, y hasta ahora, el trautonio ha formado parte de incontables bandas sonoras, entre las que destaca la compuesta y ejecutada por Oskar Sala para la película Los pájaros de Alfred Hitchcock.
Este verano encontré el interesante vídeo que os dejo debajo. En él podéis escuchar una improvisación interpretada con un instrumento que os puede parecer extraño, está construido a partir del mecanismo de una sanza, kalimba o mbira, un instrumento popular africano. El instrumento primitivo ha sido completado con láminas afinadas hasta completar cinco octavas del instrumento moderno.
Ya existe una empresa que construye estas mbiras actualizadas y sofisticadas, de las que hay también la versión eléctrica. Pueden tener tres, cuatro o cinco octavas, que son las más completas.
El resultado sonoro es tan espectacular como el que podéis escuchar en el vídeo, que según indican al final, ha sido grabado sin micrófonos.
Para que podáis comparar os dejo un vídeo del instrumento original y otro de la versión "moderna".
Esta es una mbira tradicional:
Y así suena la versión actualizada:
Incluso podéis ver cómo se construye una mbira en el siguiente vídeo. La locución está en inglés pero creo que es sencillo de entender (o en el peor de los casos podéis ver simplemente las imágenes).
Estoy segura de que me vais a decir que la segunda pieza que vamos a preparar es demasiado sencilla para vosotros, que estáis en 4º, y tenéis razón, lo es, pero quiero aprovechar que sois pocos para utilizar los instrumentos del aula (además de la flauta) todo lo que podamos este curso y ésta creo que es una muy buena manera de empezar.
Además, también podemos aprender la versión más sofisticada de esta misma canción que hice con vuestros compañeros del año pasado, si os animáis. La tenéis en la entrada Something stupid.
En esa entrada del año pasado está la información sobre la pieza y el enlace al acompañamiento, que podremos reutilizar. De momento, esta es nuestra partitura:
Como estamos terminando de ver el tema de la música y la tecnología, os enlazo aquí la estupenda presentación que ha publicado la profesora Juana V. Fernández Muñozen su blog Sonosfera Secundaria.
En ella se explica de una manera sencilla y fácilmente comprensible, y se ejemplifica con varios videos, el proceso que se ha producido desde la reproducción mecánica del sonido hasta los actuales mp3. Es muy interesante.
Como estamos estamos viendo en el tema 1 el papel de la tecnología en el campo de la música, os quiero enseñar otra de sus aplicaciones, de las que no se suele hablar en clase. Es el retoque o, como dice el autor del vídeo, que os voy a mostrar, Aldo Narejos, el maquillaje de la voz de algunos cantantes o pseudocantantes para que suenen afinados aunque ellos no sean capaces de hacerlo solitos.
¿Sabíais que los ejemplos que aparecen en el vídeo sonaban "así" en versión original? La informática musical permite arreglar esos desatres naturales y nos puede llevar a engaño, por lo que hay que estar muy atento a lo que se escucha y elegir bien qué música escuchar y a quién seguir y admirar.
No hay que permitir que nos den gato por liebre, por eso es interesante escuchar a nuestro cantante o grupo favorito en directo. Todos sabemos que una actuación en directo no puede sonar como la música de estudio, pero en todo hay límites. Debemos educar nuestro oído y nuestro criterio musical para que no nos engañen.
Para que podamos hablar de todo esto disfrutad primero de este divertido vídeo:
El viernes pasado hablábamos en clase, en relación con las tecnologías aplicadas a la música, de profesiones conectadas con este mundo y de la formación académica extramusical que tienen muchos músicos, por ejemplo los compositores de música electrónica y electroacústica que estuvimos estudiando.
Pues bien, ¿creíais que era fácil ser músico en los tiempos que corren? El psicólogo y músico Aldo Narejos nos muestra en el siguiente vídeo que un músico del siglo XXI tiene que "servir pa tó", y nos lo explica de una forma muy simpática, si no fuera por lo triste que es la situación...
Está claro que la innovación en la música no para nunca. Ge Wang es un músico, ingeniero e inventor chino-americano que trata de encontrar nuevos sonidos mediante la creación de lenguajes de programación y aplicaciones para móviles, portátiles y tablets. Los resultados que ha conseguido hasta ahora sonmuy interesantessobre su nuevo concepto de entender la música y la producción del sonido. También ha logrado formar varias orquestas que son muy diferentes a las que todos conocemos, una de ordenadores portátiles en la universidad de Princeton, y otra en la de Standford -universidad en la que es actualmente profesor-, y una tercera,también en Standford,en la que los músicos interpretan las piezas con teléfonos móbiles.
En el siguiente vídeo podéis comprobar cómo suenan sus intrumentos virtuales, cómo entiende él la música actual -para seguir la explicación os recomiendo qu activéis los subtítulos- y el sonido de la orquesta de portátiles de Standford. Es un reportaje realmente interesante y no dura mucho. Os animo a que lo veáis y comprobéis cómo sigue la evolución de la tecnología musical en la actualidad.
Estas son las fotos de las claves de sol que habéis encontrado vosotros (las referencias de las fotos están en los comentarios que me enviásteis a la anterior entrada sobre este tema). La verdad es que todas son preciosas y muy originales como motivo ornamental.
Parterre ante la casa de la escritora Eladia Blázquez. Buenos Aires
Clave de sol en el jardín ante el Museo de Historia del Arte e Historia Natural. Viena
Clave de sol en los jardines del Palacio Imperial de Isabel de Baviera, ante la estatua de Mozart. Viena
Por abrumadora mayoría la canción más escuchada este verano parece que ha sido La Gozadera, interpretada por Marc Anthony y Gente de zona.
Aunque ya estamos en otoño desde hace unos días, aquí tenéis el vídeo que habéis propuesto, por si tenéis nostalgia de las vacaciones. ¡No os desaniméis, que ya queda menos para las siguientes...!
Vamos a estrenar una nueva sección en el blog y en clase haciendo periódicamente debates sobre temas curiosos e interesantes, que pueden surgir de lo que estemos estudiando en cada momento, temas de actualidad o cosas que vosotros queráis proponer.
Para empezar, esta semana me gustaría debatir con vosotros un tema del que generalmente no sois conscientes: el hecho de que tocar un instrumento, aunque no sea al nivel de los músicos profesionales, y menos de los grandes virtuosos, beneficia en gran medida vuestra actividad cerebral.
El solo hecho de escuchar música hace que muchas áreas del cerebro se pongan en funcionamiento, actividad que se multiplica por muchísimo cuando vuestra experiencia musical es más intensa, es decir, cuando estáis tocando un instrumento. Además, hay estudios que parecen demostrar que el cerebro de un músico envejece mejor, pero eso lo podemos dejar para otro debate.
Para poder argumentar sobre este tema me gustaría que viérais en casa el vídeo de la profesora de música y neurocientífica Anita Collins que os pongo debajo y que tomaremos como punto de partida. Aunque está en inglés lo podéis seguir perfectamente con los subtítulos.
Es muy interesante y no llega a los cinco minutos, por lo que debéis estar atentos, la información está muy condensada.
Retomamos nuestras pequeñas investigaciones del curso pasado y os planteo la primera de este año, que es muy pero que muy fácil:
¿Dónde podemos contemplar esta clave de sol?
¿Conocéis alguna otra pintura o escultura que tenga como motivo principal la clave de sol?, ¿dónde se encuentra?, ¿tenéis una foto para que la conozcamos todos?
Vamos a empezar el curso con ritmo, y para ello estudiaremos como primera pieza de nuestro repertorio de este curso una muy muy muy fácil, la versión para flauta de la archiconocida canción de Anna Kendrick, que popularizó en castellano la cantante Paula Rojo en 2013 con el título Si me voy.
Os dejo el vídeo de la canción en castellano y la partitura que, como veréis, no tiene ninguna complicación.
Si os animáis a aprender o a recordar (los que lo aprendiérais en la época en la que salió la canción) el ritmo de los vasos podemos incorporarlo a nuestra versión instrumental y quedará mucho mejor.
Aquí está la partitura (preparada por el profesor Enrique Cerezo). Pinchando en el audio tenéis el acompañamiento, en realidad la canción original, y dos versiones más, una lenta y otra requetelenta, para que os la aprendáis más fácilmente. Chicos, no hay excusa para no hacer un estupendo papel con esta canción:
Han terminado las vacaciones y casi el verano, ¡una pena, es verdad...! Pero hay que reponerse y es hora de hacer recuento de la música que más se ha escuchado, o mejor, que más habéis escuchado vosotros a lo largo de estos dos últimos meses de ociosa tranquilidad (al menos para algunos...).
Os propongo un ejercicio muy sencillo que os servirá además para entrar en contacto con la mecánica de la interacción en el blog:
Tenéis que enviarme un comentario con vuestra propuesta de cuál ha sido -según vuestro criterio- la canción de este verano, la que vosotros y vuestros amigos y/o hermanos habéis escuchado más, la que más ha circulado por las redes sociales, Internet y la radio (que seguro que alguno queda que escuche música en la radio).
Para poder publicar vuestro comentario, necesito que incluyáis:
Grupo/cantante
Título de la canción
Estilo
Enlace del vídeo
¿Por qué has elegido el tema que propones?
Como veis, es muy fácil y os llevará poco tiempo hacerlo. Acabado el plazo de recepción de propuestas, haremos un recuento de los títulos que me hayáis enviado, elaboraremos la lista ordenada de los temas más escuchados y elegiremos por consenso las 5 canciones del verano 2015. Esta actividad nos puede servir también para conocer canciones y cantantes que quizá no conocíamos hasta ahora. También podemos buscar las canciones del verano de hace varias décadas para
compararlas con las actuales y con el ambiente que proporciona
diferente música veraniega. Con los resultados elaboraremos un muro con Paddlet (es una herramienta muy sencilla de utilizar, que no se asuste nadie) para recopilarlas y publicarlas en el blog.
Tenéis una semana para proponer a vuestros candidatos, y como sé que los estudiantes no hacéis nada "gratis", los autores de los comentarios que pueda publicar (es decir, que hayan llegado a tiempo y contengan los elementos pedidos) obtendrán 0,25 puntos extra en la nota del próximo examen. Y eso sin tener que hacer casi nada, porque habéis estado escuchando música todas las vacaciones, seguro.
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